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Cada 16 de julio se reconoce una disciplina artística que ha evolucionado desde el teatro hasta convertirse en una manifestación cultural de alcance internacional
Por: Redacción
VIH.lat | DiarioDeLaCiudad.mx, Ciudad de México, 15 de julio de 2026 .- El Día Internacional del Drag, celebrado cada 16 de julio, es una efeméride dedicada a visibilizar y reconocer el trabajo de artistas que, mediante el maquillaje, el vestuario, la actuación, la danza, el canto, la comedia y otras disciplinas escénicas, han consolidado una forma de expresión artística con presencia en escenarios de todo el mundo.
Más allá del entretenimiento, el drag representa una manifestación cultural caracterizada por la creatividad, la construcción de personajes y la experimentación estética. Su evolución histórica ha permitido que esta disciplina encuentre espacio en teatros, festivales, espectáculos musicales, televisión, cine y plataformas digitales, alcanzando una proyección internacional cada vez mayor.
La conmemoración también busca poner en valor el trabajo creativo que existe detrás de cada presentación, donde convergen conocimientos de actuación, diseño de vestuario, maquillaje artístico, producción escénica e interpretación.
Una celebración nacida para reconocer el talento artístico
El Día Internacional del Drag fue creado en 2009 por Adam Stewart, quien impulsó la iniciativa a través de una comunidad de seguidores de drag en redes sociales.
Su objetivo consistía en establecer una jornada internacional destinada exclusivamente a reconocer la aportación de los artistas drag a la cultura y al espectáculo, generando un espacio de visibilidad para una disciplina que, hasta entonces, carecía de una fecha de celebración global.
Con el paso de los años, la efeméride ha sido adoptada por artistas, organizaciones culturales, teatros, festivales y comunidades de distintos países, convirtiéndose en una oportunidad para difundir la diversidad creativa del drag y acercarlo a nuevas audiencias.
Entre las muestras de apoyo registradas durante esta celebración destaca la participación del meteorólogo de la BBC, Owain Wyn Evans, quien en 2017 presentó un pronóstico meteorológico inspirado en la estética drag como homenaje a esta expresión artística y a la influencia internacional del programa RuPaul’s Drag Race.
Una tradición artística con raíces históricas
Aunque en la actualidad el drag suele asociarse con espectáculos contemporáneos, sus antecedentes históricos son mucho más antiguos.
Diversas expresiones culturales y teatrales recurrieron durante siglos a la caracterización mediante vestuarios y representaciones de distintos géneros como parte de ceremonias religiosas, tradiciones escénicas y producciones teatrales.
En el teatro occidental, por ejemplo, durante varios periodos históricos los papeles femeninos eran interpretados por hombres debido a las restricciones impuestas a las mujeres para participar en las representaciones escénicas.
Con el paso del tiempo, estas prácticas evolucionaron hasta convertirse en formas de interpretación artística independientes, donde el objetivo dejó de ser únicamente representar un personaje para dar paso a propuestas escénicas que integran humor, música, danza, moda, caracterización y narrativa visual.
Actualmente, el drag forma parte del patrimonio contemporáneo de las artes escénicas y continúa evolucionando gracias a la incorporación de nuevas tendencias creativas y tecnológicas.
Mucho más que maquillaje y vestuario
El drag constituye una disciplina artística abierta a personas de distintos géneros e identidades y se caracteriza por la creación de personajes mediante recursos visuales, teatrales y performativos.
Cada presentación implica un proceso creativo que puede incluir diseño de imagen, confección de vestuario, elaboración de maquillaje profesional, actuación, expresión corporal, sincronización musical y construcción narrativa.
Entre las expresiones más conocidas se encuentran:
- Drag Queens, cuya propuesta artística suele incorporar elementos asociados tradicionalmente con la feminidad desde una perspectiva teatral y estética.
- Drag Kings, artistas que desarrollan personajes inspirados en expresiones masculinas mediante recursos escénicos y de caracterización.
- Drag Monsters, propuestas experimentales influenciadas por el terror, la fantasía, la ciencia ficción y universos alejados de las representaciones convencionales.
Estas categorías no son excluyentes y, en la práctica, numerosos artistas combinan diferentes estilos para desarrollar propuestas originales que responden a sus propias búsquedas creativas.
Una expresión cultural con proyección internacional
Durante las últimas décadas, el drag ha experimentado una notable expansión internacional gracias al crecimiento de festivales especializados, producciones televisivas, plataformas digitales y espacios dedicados al arte escénico.
Su presencia en medios de comunicación ha permitido acercar esta disciplina a públicos más amplios y ha contribuido a visibilizar el trabajo artístico que existe detrás de cada espectáculo.
Asimismo, el drag ha influido en ámbitos como la moda, el diseño, el maquillaje profesional, la fotografía, el cine, la música y las artes visuales, generando colaboraciones con instituciones culturales, museos, compañías teatrales y festivales internacionales.
El Día Internacional del Drag reconoce el valor de una expresión artística que continúa reinventándose a través de la creatividad y la innovación. Su permanencia a lo largo del tiempo demuestra que el arte escénico puede adoptar múltiples formas para estimular la imaginación, enriquecer la cultura contemporánea y promover el reconocimiento del talento artístico en toda su diversidad.
D.E.
